TUhjnbcbe - 2022/7/13 16:29:00
展览现场用了“秋香色”一进入展厅，扑面而来的是深深浅浅的绿色带来的清凉，把炎炎夏日拒绝在了展馆之外。参展的四位艺术家王文婕、毛进、曹清与可可展陈设计者陈同乐接受采访展陈设计者陈同乐谈到，这是为本次展览特别设计的“秋香色”，从禾苗开始种植到秋收季节，这一段时间里自然幻化出的时光。四位女艺术家也将中国千年的时光揉碎在了自己的作品中，与日常的生活交相辉映。可可《鸟尊》高温陶年可可《陶鹰鼎》高温陶年可可《犀牛尊》高温陶年《晋侯鸟尊》的主人是西周时期开创晋国的第一代晋侯燮父，他把国号由“唐”改为“晋”，从而开始了晋国将近六百年的煌煌伟业，山西简称“晋”就是由此而来。作为山西博物院的“镇馆之宝”，引来了无数人前来朝拜，艺术家可可就是其中一个。她以陶土重塑了这一经典形象，“师法传统，尊崇自然，日用为主，自成器象”。无论是华丽精致的凤鸟、敦实圆润的鹰形还是憨态可掬的犀牛，可可把对于历史和中华传统文化的热爱重塑在了商周礼器中。可可花插一组展出可可用竹色釉与邯郸陶土制作的作品可可《魅影》高温陶年可可一方面在沉浸于传统之中，一方面又做着日常的瓶瓶罐罐，在抟土制器的愉悦中不能自拔。她特意用来自河北省邯郸市的陶土制作了一组器物，配以竹色釉。竹色釉根据陶土的不同会产生多种变化，整体古朴而稚拙。经年累日，器物与人的生活息息相关，所做器物虽然多属日常，如饮茶、文房、插花、焚香之具，但亦有可观可赏、足以自珍者。王文婕《在室内》系列作品年王文婕《在室内》年艺术家王文婕早期的作品中与江南园林的室内建筑有关，她特意布置场景再描绘下来，讲求画面的故事性与叙事性。如《在室内》中将杂志中的玛丽莲梦露与月份牌中的美人形象并置，产生一种跨越文化与时空的对话。王文婕《水石图》系列作品年《水石图》扇子绢本设色年她的《水石图》系列中有三种元素，天空、水面与湖石。湖石与她儿时在江南的记忆有关，她年少时常和小伙伴一起在园林的假山石中穿梭纳凉游戏。这些江南园林中的假山石玲珑剔透又千姿百态，可谓是移步换景。宋代画家郭熙有言：“水以石为面、水得山而媚”。即画湖石，又怎离得开水。王文婕以变化莫测若有若无的着色，画出了似真似幻起伏不定的波纹。最近画得几张画中，湖石逐渐占据了画面的中心位置。艺术家说，在疫情期间家人在海外盼了很久才回来，再加上对无法靠岸的邮轮等一系列事件的